戛纳的中国影人及华片英译
陈凯歌 中国的唯一一支金棕榈
说到中国电影人与戛纳电影节的纠葛，陈凯歌无疑是当之无愧的第一人。
88年，法兰西的记者们为讽刺陈凯歌的参赛影片《孩子王》（King of the Children，很直接哈~）艰深晦涩，居然自主为影片颁了个“金闹钟奖”(以便叫醒熟睡于电影院的观众)。但法国人漫不经心、吊儿郎当的玩笑之举，却让中国影迷记住了戛纳电影节，也算立了一功。
陈凯歌是目前国内唯一一位曾斩获金棕榈大奖的导演。从《孩子王》到《边走边唱》（Life on a String，弦上的生活，不错……）再到《霸王别姬》（Farewell My Concubine，著名的“永别的我的小老婆”==|||），始终锲而不舍的陈导终于在93年扬眉吐气。《霸王别姬》力压奥斯卡级作品《钢琴课》，终夺桂冠。然而其后的参展影片却令人大跌眼镜——《风月》（Temptress Moon，撩人的月亮？）恶评如潮；《荆轲刺秦王》（The Emperor and the Assassin，皇帝与刺客，故事的主要矛盾……）获得的美术设计奖，多少有犒劳选手的嫌疑。总之，老陈未能在此全身而退多少有些遗憾，因此，《和你在一起》没有主动对戛纳投怀送抱，让他百口莫辩，究竟是不是对戛纳信心不足。
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张艺谋 功亏一篑，耿耿于怀
88年陈凯歌冲击戛纳时，张艺谋还没拿起执导筒。待《红高粱》惊艳柏林之后，老谋子也瞄准了戛纳。90 年佳作《菊豆》（Ju Dou，人名儿哈，没什么好翻的~）的铩羽而归，与其说是作品的品质有问题，不如说是华语电影受重视的程度仍远远不够。90年代起，中国电影成了国际电影节的常客，老谋子也化身领奖专业户，戛纳才开始对老张的面子忌惮三分。
94年，在国内禁映的《活着》（To Live）高姿态来势汹汹，诚然《活着》具备获金棕榈的品质，无奈题材上略乏王气，于是俯首于昆汀-塔伦蒂诺的《低俗小说》，成为老张心头难舍的痛。其实《活着》收获的评委会大奖和最佳男主角(葛优)已是相当不俗的成就。但老谋子却从此流露出日益浓重的金棕榈情结。《摇啊摇，摇到外婆桥》（Shanghai Triad，上海三人组？三人麻辣烫么？）捧回了金摄像机奖，也算难能可贵，可是99年，老张竟因《一个都不能少》（Not One Less）与戛纳的组委会主席撕破脸皮吵翻天，其在戛纳的名声也终于晚节不保——想想从《大红灯笼高高挂》到《英雄》再到《十面埋伏》，申奥(奥斯卡)之路上屡败屡战的张大师的韧劲，面对金棕榈的诱惑，原来是一样的。
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侯孝贤 悲情城市，戏梦人生
侯孝贤是代表我国台湾电影界的巨匠，早在1989年便以《悲情城市》震惊欧洲，其长镜头的使用，被世界电影人广泛称道——本届戛纳的评委会大奖得主大师吉姆-贾木许甚至谦称自己是侯孝贤的学生，其影响可见一斑。
遗憾的是93年的《戏梦人生》（In the Hands of a Puppet Master，在木偶艺人的手中，想到了《两生花》呀~）面对强敌《钢琴课》、《霸王别姬》，仅获评委会奖，而这竟成为侯孝贤在戛纳获奖历程的终点。此后的4次远征，《好男好女》（Good Men, Good Women）、《再见南国》（Goodbye South, Goodbye）、《海上花》（Flowers of Shanghai，上海花，海上花……）、《千禧曼波》（Millennium Mambo）均铩羽而归，戛纳也因此成为侯老师的“悲情城市”。
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王小帅 “第六代”的戛纳形象代言人
94年《冬春的日子》获希腊塞索斯尼克电影节金亚力山大奖，并于次年入选英国BBC评出电影史上100 部代表作；01年《17岁的单车》获柏林电影节银熊奖(《孔雀》亦夺此奖)。因此，不同于贾樟柯的《任逍遥》（Unknown Pleasures，不可名状的快乐，倒也贴切……）、娄烨的《紫蝴蝶》（Purple Butterfly），05年戛纳电影节上，王小帅的《青红》（Shanghai Dreams，上海梦，为啥戛纳上的中国影人都有上海情结呢？）着实有些令评委们不敢怠慢的架势，终获评委会大奖。
侯孝贤大师10几年的戛纳历程，也不过一纸评委会奖，因此王小帅今年初战戛纳的战绩虽不算硕果累累，也足以“没事偷着乐”了。相比多年来只开花不结果的王家卫老师、没拿奖却评奖的杨德昌老师，“第六代”唯一在此地有所建树的王小帅实在是幸运儿——没实力自然拿不到奖，而运气也是实力的一部分。
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